The Place to Buy Museum Quality RUSSIAN ART
IF YOU ARE WILLING TO SELL: ORIGINAL ART OR ANTIQUES ESPECIALLY RUSSIAN. PLEASE CLICK HERE

  1. IACOVLEFF

  Inventory

ALEXANDER IACOVLEFF
ORIGINAL ART
АЛЕКСАНДР ЯКОВЛЕВ

iacovleff

"NUDES" BLACK CHALK on paper signed with artist's stamp 17.5x23.5 inches CLICK HERE OR THE IMAGE TO SEE THE ITEMS

  1. $3000

iacovleff

"NUDES" BLACK CHALK on paper signed with artist's stamp 17.5x23.5 inches CLICK HERE OR THE IMAGE TO SEE THE ITEMS

  1. PRICE ON REQUEST

IACOVLEFF

PAINTINGS CLICK HERE OR THE IMAGE TO SEE THE ITEMS

  1. ...

IACOVLEFF

Dessins Et Peintures D'afrique Executés Au Cours De L'expédition Citroën Centre Afrique, Paris, Jules Meynial, 1927, quarto, 15 pages, uncut, with lithograph sketches by Yakovlev; the upper and lower covers lined with silk, the upper cover with printed decoration on a tribal theme, within original leather folding folio, some staining and wear to the corners; containing 50 color plates, limited deluxe edition of 1000 copies, this copy numbered 399.

  1. SOLD

BIOGRAPHY OF THE ARTIST

Alexandre Yevgenievich Jacovleff (Александр Евгеньевич Яковлев) was a Russian neoclassicist painter, draughtsman, designer and etcher.Alexandre was the son of a naval officer from Saint Petersburg, where he was born. Between 1905 and 1913 he studied at the Imperial Academy of Arts under Kardovsky. While a student he enjoyed drawing and worked for the art magazines Apollon, Satiricon, Niva, New Satiricon. After 1912, Jacovleff was a member of Mir Iskusstva. Jacovleff's large group portrait "On Academic Dacha" was exhibited at the Baltic Exhibition in Malmö in 1912, and received praise from the critics present, including Alexandre Benois. During his student days he befriended another Academy student, Vladimir Shukhaev. They were almost inseparable, and received the nickname of The Twins.

In 1913, Jackovleff received the rank of an Artist and a scholarship to study abroad for his paintings "Bathing" (Купание) and "In Banya". He went to Italy and Spain together with Shukhaev. There they painted their double self-portrait as Harlequin and Pierrot. Another important work of that period was "Violinist" painted in 1915. At that time Jacovleff attempted to integrate Renaissance art with Primitivism, particularly the Russian Lubok.

In 1915, Jacovleff returned to Petrograd. The same year his works were shown at a Mir Iskusstva exhibition and caused mixed reactions. While some critics praised them, the Academy of Arts rejected them. Jackovleff painted a lot of Sanguine drawings including the Shalyapin portrait. He frescoed Firsanov's mansion in Moscow, and the artistic cabaret Prival Komediantov in Petrograd. He also lectured on Women's Architect Courses and organized his own (together with Shoukhaev, Radlov and Kardovsky) artistic movement: St. Luke Guild of Painters (Цех Живописцев имени Святого Луки).

In the summer of 1917, Jacovleff received a scholarship to study in the Far East. He traveled to Mongolia, China and Japan (1917-1919). Subsequently he settled in Paris and obtained French Citizenship. Between 1924 and 1925 he took part in an expedition to the Sahara desert and Equatorial Africa organized by Citroën. His African paintings were a big success and as a result Jacovleff was awarded the Legion of Honor by the French government in 1926. In 1928, Jacovleff organized a large personal exhibition in Moscow.

Between 1931 and 1932, he was the Artistic Adviser of another Citroën expedition, this time across Asia. He traveled through Syria, Iran, Afghanistan, Mongolia and China, and created a number of exotic paintings.

From 1934 to 1937, Jackovleff was the Director of the Painting Department of the School of the Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts. He spent the last months of his life in Paris and Capri. He died in Paris in 1938, after an unsuccessful surgery.

Alexandre Iacovleff est né à Saint Pétersbourg dans la famille d’un officier de marine. Après une excellente scolarité, il se forme à l’Académie impériale des Beaux-Arts de 1905 à 1913 avec D. N. Kardovsky. Lauréat d’une bourse, il part en 1913 en Italie étudier les Maîtres de la Renaissance. Il voyage également en Espagne, où il découvre les oeuvres des primitifs catalans et du Gréco. En 1917-19, l’artiste parcourt la Chine, produisant un recueil complet d’oeuvres variées. Il s’installe à Paris en 1919 et finit par devenir citoyen français. En 1920, il expose à la galerie Barbazanges et les critiques sont excellentes. En 1922, il publie un album de ses dessins et peintures d’Extrême-Orient. Lors de son voyage, Iacovleff développe une fascination pour le théâtre chinois. Ce genre littéraire occupe une place centrale dans ses premières oeuvres : de nombreux projets de décors ou des autoportraits à la mise en scène théâtrale. Le livre publié en 1922 rassemble ses impressions personnelles et inclut une histoire du théâtre chinois. Il écrit : « Stylisé mais avant tout humain, cet art créé par un seul peuple, a été modelé par le temps. La volonté de l’individu y est gouvernée par les traditions des dynasties passées et nous relie ainsi aux époques anciennes. » Les peintures chinoises de Iacovleff et son expérience asiatique attirent l’attention de Georges Haardt, le chef de l’expédition en Centre Afrique de 1925, sponsorisée par Citroën. Il est donc choisi comme illustrateur officiel, rôle qu’il accepte avec enthousiasme. Cette Croisière noire, véritable expédition scientifique et culturelle fut organisée avant tout pour démontrer la force d’un transport motorisé à travers des contrées inexplorées et pour découvrir de nouvelles possibilités ferroviaires et maritimes entre les colonies françaises d’Algérie et de Madagascar. Ont été alors rassemblées un nombre considérable de données sur les plantes, les animaux, le territoire, les us et coutumes africaines en plus de l’illustration du voyage lui-même : au moins 500 dessins et peintures, incluant notre lot. Lors du retour triomphant de l’équipe, le musée des Arts Décoratifs de Paris expose environ 300 oeuvres qui furent pour la plupart dispersées en à peine trois semaines.

Alexandre Iacovleff was born in St. Petersburg into a family of an officer in the Imperial Russian Navy. After studying at the St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts, in 1917–19, the artist traveled through China, producing an incredibly vast and mature body of work. Iacovleff settled in Paris in 1919, and subsequently became a naturalized French citizen. In 1920, Iacovleff exhibited the fruits of his East Asia trip at the Paris Galerie Barbazanges, a show that received excellent reviews. In 1922, the artist published an album of his sketches and paintings of the Far East. While in China, Iacovleff became especially fascinated with Chinese theater.. Iacovleff had previously completed various theater designs and depicted himself in self-portraits with theatrical motifs. His interest in Chinese theater prompted him to write and publish a book on the subject upon his return to France in 1922, in which he wrote: “Stylized, but fundamentally human, this art form, created by one people, has been shaped by time. This art, in which the individual will is ruled by noble traditions of past dynasties, connects us with ancient epochs.” Iacovleff’s China paintings and Asian experience brought him to the attention of Georges Haardt, the leader of the Citroën-sponsored expedition that traversed central Africa in 1925.

Iacovleff was chosen as official artist of the expedition, an appointment he accepted with great enthusiasm. The expedition, known as Croisière Noire (Black Crossing), was organized to demonstrate the feasibility of motor transport through unexplored regions of the continent, as well as investigate possible railway and nautical connections between the French colonies of Algeria and Madagascar. The trip also resulted in the compilation of considerable data on plants, animals, local terrain, African manners and customs, as well as the visual record of the journey itself: Iacovleff’s more than five hundred drawings and paintings of African people and the natural scenery, including the present lot. Upon the expeditioners’ triumphant return to Paris, the Musée des Arts décoratifs displayed over three hundred of Iacovleff’s works from the trip, many of which sold in just three weeks. Iacovleff also produced a significant body of work in the French island of Corsica.

ЯКОВЛЕВ Александр Евгеньевич [http://www.artrz.ru]

Jacovleff A.

 

iaconvleff

13 / 25 июня 1887 (С.-Петербург) – 12 мая 1938 (Париж). Живописец, рисовальщик, художник театра, педагог. Сын лейтенанта флота Евгения Александровича Яковлева (1857–1898), создателя первого в России двигателя внутреннего сгорания на жидком топливе (1889), основателя и владельца Первого русского завода газовых и керосиновых двигателей (ныне завод «Вулкан»), на котором в 1896 совместно с фирмой «Фрезе и Неллис» был создан первый отечественный автомобиль. Мать, София Петровна, урожд. Кузьмина (? – 1939) – доктор математических наук.

В 1904 окончил реальное училище К. И. Мая в Петербурге. В 1904–1905 – занимался в подготовительных Рисовальных классах Я. С. Гольдблата. В 1905–1913 учился в АХ, с 1908 – в мастерской Д. Н. Кардовского. В годы учебы подружился с В. И. Шухаевым, Б. Д. Григорьевым, И. И. Бродским и В. А. Локкенбергом. Лето проводил с сокурсниками в селе Бармино на Волге, писал импрессионистские пейзажи и портреты. Рисовал для журналов «Аполлон» (№ 4. 1910), сотрудничал в журналах «Сатирикон» (1908–1913), «Новый Сатирикон» и «Нива» (1914–1918). Участвовал в отчетных академических выставках, выставках СРХ (1909, 1910) и в «Салоне» В. А. Издебского (1909/1910).

В 1912 его работы, показанные на выставке «Мир искусства», вызвали много откликов в прессе, в том числе восторженную статью А. Н. Бенуа. Был принят в общество «Мир искусства». В ноябре 1913 получил звание художника и заграничное пенсионерство за картину «В бане», выполненную в манере позднего Ренессанса. В 1914–1915 провел полтора года в Италии вместе с Шухаевым, посетил Испанию и Майорку. Вернувшись в Петроград (конец 1915), показал на выставке «Мир искусства» картины «Рыбак», «Портрет аргентинского художника Рауля Етчеварна», «Портрет мексиканского художника Роберто Монтенегро» и «Скрипач», которые были воспроизведены в «Аполлоне».

В 1916 участвовал в оформлении кабаре «Привал комедиантов» (вместе с С. Ю. Судейкиным и Григорьевым), исполнил плафон на тему «Девять муз» для московского особняка Фирсановых (вместе с Шухаевым), создал эскизы росписей для православной церкви Святителя Николая в Бари (Италия) и для зала ожидания Казанского вокзала в Москве. С осени 1916 преподавал рисунок на Женских курсах высших архитектурных знаний Е. Ф. Багаевой и в Новой художественной мастерской на Васильевском острове в Петрограде.

В конце 1916 Совет АХ продлил ему заграничное пенсионерство на два года (за графические этюды людей и животных, выполненные в 1913–1916). Командировка была отложена из-за войны.

В 1917 вместе с Кардовским и Шухаевым создал «Цех живописцев св. Луки», в задачу которого входило возрождение профессиональных традиций старых мастеров. В конце лета 1917 отправился в командировку на Дальний Восток, где собирал этнографический материал для украшения Казанского вокзала.

В 1918 как пенсионер АХ уехал в Пекин, путешествовал по Китаю, Монголии и Японии. Изучал китайский и японский театр, исполнил много зарисовок этнографического характера и заказных портретов, а также фотографий. Провел выставку в Шанхае (1919). Решив не возвращаться в Россию, из Китая переехал во Францию.

В 1919 поселился в Париже. Показал работы дальневосточного цикла на персональных выставках в Париже (галерея Barbazanges, 1920 и 1921; совм. с Шухаевым), Лондоне (галерея Grafton, 1920) и Чикаго (Художественный институт, 1922). В 1922 в издательстве Люсьена Вожеля (Вогеля) вышел тиражом 150 экз. альбом, включивший 50 репродукций его картин китайского цикла «Рисунки и живопись Дальнего Востока» (книга оформлена Шухаевым). Одновременно вышел его альбом на темы китайского театра с текстом китайского автора Чжу Ким-Кима.

Исполнил росписи на тему «Триумф кулинарного искусства» в ресторане «La Biche» («Лань») на Монмартре и вместе с Шухаевым расписал концертный зал на улице Pergolese на тему «Сказки Пушкина и музыка». Расписывал частные особняки и писал заказные портреты. Участвовал в парижских салонах, в групповых выставках во Франции и за рубежом. В конце 1921 основал вместе с Шухаевым школу в мастерской на улице Campagne Premièr, 17, на Монпарнасе.

В октябре 1924 – августе 1925 участвовал в экспедиции фирмы «Ситроен» по Африке под руководством Л. Одуэн-Дюбрея и Ж. М. Хаарда (Сахара–Судан–Нигер–Чад–Бельгийское Конго–Мозамбик–Мадагаскар– Экваториальная Африка). Исполнил около 300 картин и рисунков о природе Африки и быте туземцев, а также большой групповой портрет участников экспедиции. В 1926 провел в галерее J. Charpentier большую персональную выставку по итогам африканского путешествия, которая принесла доход в 100 тысяч франков. Достиг популярности и стал кавалером ордена Почетного легиона (1927). Л. Вожель выпустил тиражом 1020 экз. его африканский альбом. В 1928 исполнил иллюстрации к «негритянскому роману» Рене Марана «Батуала» (Maran R. «Batouala»), а спустя десять лет – к роману Пьера Милля «Фели и слоненок М’бала» (Mille P. «Féli et M’bala l’éléphant»).

В 1928 путешествовал по Эфиопии с Генри Ротшильдом. В 1928–1930 изучал древнеримскую живопись в Помпеях и копировал фрески в Неаполитанском музее. Исполнил серию крупноформатных картин на мифологические темы в духе помпейской живописи. Провел совместно с Шухаевым и Григорьевым выставку в Институте Карнеги в Питтсбурге (1927), персональные выставки в Париже (гал. La Renaissance, 1928 и 1930), Брюсселе (1927, 1929).

Участвовал в выставках группы «Мир искусства» (La Boёtie, 1921; Осеннем салоне, 1921; Bernheim-Jeune, 1927, S. Lesniсk, 1928; V. Girchman, январь 1930), выставках русских художников в Лондоне (Whitechapel, 1921), Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923; Grand Central Palace, 1924), Амстердаме и Гааге (1924), Париже (V. Girchman, июль 1929, апрель 1930; Quatre-Chemins, 1928; La Renaissance, 1932), Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Уилмингтоне, США (1932), Праге (1935), в русском отделе международных выставок в Питтсбурге (1924, 1925, 1926), Нью-Йорке (1926), выставки «Современное французское искусство» в Москве (1928). В 1928 персональная выставка прошла в Ленинграде, в залах АХ (работы из советских собраний и репродукции картин последних лет).

Давал свои картины для благотворительных лотерей, в том числе в пользу Комитета помощи русским писателям и ученым (1928, 1929) и нуждающимся членам общества «Мир искусства» (1930), в пользу общества «Быстрая помощь» (1934), на Балу прессы в пользу Союза русских писателей и журналистов (1937), в пользу Московского землячества (1938).

В 1929 пережил смерть жены – эстрадной певицы и актрисы Беллы Георгиевны Шеншевой (сценический псевдоним Казароза), покончившей с собой в Берлине. В 1931–1932 участвовал в экспедиции фирмы «Ситроен» по Азии (Сирия–Иран–Афганистан–Монголия–Китай, от Тянь-Цзиня морем до Ханоя и Сайгона; экспедиция была прервана смертью Ж. М. Хаарда). Будучи в Шанхае, встречался с русскими художниками-эмигрантами М. Ф. Домрачевым, Б. А. Хреновым, Н. Е. Эльтековым и Г. А. Сапожниковым. В 1933 галерея J. Charpentier показала около 800 его работ по итогам азиатского путешествия. В 1934 создал декорации к балету «Семирамида» А. Онеггера для труппы Иды Рубинштейн.

Осенью 1934 приехал в США, чтобы возглавить живописное отделение школы Музея изящных искусств в Бостоне. Совершил путешествие по США и Мексике. Провел персональные выставки в бостонском Музее изящных искусств (1934, 1937), Национальном географическом обществе в Вашингтоне (1934), галерее Knoedler в Нью-Йорке (1936), Институте Карнеги в Питтсбурге (1938) и Художественном институте Миннеаполиса (1938).

В 1937 вернулся в Париж. Умер от рака желудка, во время операции. Похоронен на кладбище Пер-Лашез, в том же году перезахоронен на кладбище Данмуа под Парижем (место для захоронения было куплено П. Кастелем).

Несколько работ из мастерской приобрел Люксембургский музей Парижа. Мемориальные выставки прошли в Нью-Йорке (Grand Central Palace, 1939), Бостоне (Vose, 1939 и 1948), Париже (Vendome, 1965) и Версале (M. Blanche – аукцион «„Черный круиз” и негритянское искусство», 1967).

В 1988 в ГРМ состоялась выставка работ Яковлева и Шухаева, приуроченная к столетию со дня рождения художников. Весной 2004 выставка произведений Яковлева, охватывающая разные периоды и разные сферы его творчества в эмиграции более чем за 35 лет, прошла в Музее 1930-х годов в Булонь-Бьянкур близ Парижа. Представлен во многих музеях России, в том числе в ГРМ (23 картины и несколько сотен рисунков).

Брат художника Алексей (1881–1950-е) – архитектор, специалист по строительству театральных зданий, автомобилист и авиатор; после революции эмигрировал в США; сестра Александра (1889–1979) – оперная певица (сценический псевдоним Сандра), с 1930 – солистка Русской оперы в Париже, позже – профессор Русской консерватории имени С. В. Рахманинова.

Библиография:

* РГИА Ф. 789. Оп. 13. 1904. Д. 191; Крадин; Лобанов-Ростовский; ХРЗ; AI 1/725, 2/631, 3/693, 4/592, 6/555, 7/726, 9/434, 11/385, 12/451, 28/492.

Бенуа А. Н. Картина А. Е. Яковлева на выставке «Мир искусства» // Речь. 1913. 7 янв.

Радлов Н. Э. Современная русская графика и рисунок // Аполлон. 1913. № 7. С. 13–19 (с ил.).

Бенуа А. Н. А. Яковлев // Речь. 1916. 18 марта.

Аполлон. 1916. № 8. С. 10–11; 1917. № 2/3. С. 16–17, 22–23 (с ил.); № 8/10. С. 61, 93–94.

Маковский С. Силуэты русских художников. Прага, 1922. С. 157–158.

А. С. А. Е. Яковлев в Африке // Жар-птица. 1926. № 14. С. 25–31.

И. Ж. Выставка гуашей А. Яковлева // Последние новости. 1927. 28 июня (№ 2288). С. 3.

Яковлев А. Е. Путевые заметки // Вестник знания. 1928. № 11. С. 570-576.

Александр Яковлев: Каталог выставки / Текст Э. Ф. Голлербаха. Л., 1928.

Гаард Г.-М., Одуен-Дюбрей Л. На автомобиле через Африку / Пер. Д. Таубе, предисл Э. Голлербаха. Л., 1929.

Миллиоти Н. Д. Несколько мыслей по поводу выставки А. Е. Яковлева // Числа. 1930/1931. Кн. 4. С. 192–196.

Художник А.Е. Яковлев в Шанхае // Слово (Шанхай). 1932.

Бенуа А. Н. Выставка Александра Яковлева // Последние новости. 1933. 20 мая (№ 4441).

Щербатов С. Рисунки и живопись [С.] Яковлева // Театр и жизнь. 1934. № 56. С. 9–10.

Львов Л. Кончина А. Е. Яковлева // Иллюстрированная Россия. 1938. № 2. С. 5.

Бенуа А. Н. Александр Яковлев // Последние новости. 1938. 4 июня (№ 6272). Бенуа А. Н. А. Яковлев // Русские записки. 1938. Июнь. С. 163–173.

Судейкин С. Александр Яковлев – мастер формы // Новое русское слово. 1938. 21 мая.

Маяковский В. В. Собр. соч.: В 13 т. Т. 4. М., 1957. С. 241.

Кардовский Д. Н. Об искусстве: Воспоминания. Статьи. Письма / Сост. Е. Д. Кардовская. М., 1960. С. 95, 97, 101–102, 122–124.

Раскин А. Шаляпин и русские художники. М.; Л., 1963. С. 26–28.

А. Ш. [Шик А.] По выставкам // Русская мысль. 1965. 9 дек. (№ 2397). С. 5.

Александр Бенуа размышляет...: Статьи, письма, высказывания / Под ред. И. С. Зильберштейна и А. Н. Савинова. М.: Советский художник, 1968. (Указ.).

Сидоров А. А. Русская графика начала ХХ века: Очерки истории и теории. М., 1969. (Указ.).

Александровский Б. Н. Из пережитого в чужих краях. М., 1969. С. 319-320.

Мямлин И. В. И. Шухаев. Л., 1972. С. 15-20, 45-48.

Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки: В 2 т. М., 1974. (Указ.).

Романычева И. Академическая дача. Л., 1975. С. 28-31 (с ил.).

Элизбарашвили Н. О малоизвестных работах А. Е. Яковлева // Искусство. 1977. № 4. С. 62-68.

Игорь Грабарь: Письма. 1917–1941 / Ред.-сост. Л. В. Андреева, Т. П. Каждан. М., 1977. (Указ.).

А. Е. Яковлев. Рисунки: Комплект из 20 открыток / Текст М. Ю. Овчинниковой. Л., 1978.

Константин Андреевич Сомов: Письма. Дневники. Суждения современников / Сост., вступ. ст. и примеч. Ю. Н. Подкопаевой и А. Н. Свешниковой. М.: Искусство, 1979. (Указ.).

Константин Андреевич Сомов: Письма. Дневники. Суждения современников / Сост., вступ. ст. и примеч. Ю. Н. Подкопаевой и А. Н. Свешниковой. М.: Искусство, 1979. (Указ.).

Русская художественная культура конца XIX–начала XX века. Кн. 4. М., 1980. С. 479 (указ.).

А. И. Савинов: Письма. Документы. Воспоминания / Сост. Г. А. Савинов. Л., 1983. С. 326 (указ.).

Бенуа А. Н. Александр Яковлев // Русская мысль. 1984. 29 ноября (№ 3545). С. 8-9; 1984. 6 дек. (№ 3546). С. 8-9; 1984. 13 дек. (№ 3547). С. 8-9.

Письма В. И. Шухаева А. Е. Яковлеву из Италии и Петербурга / Публ. и вступ. ст. Н. А. Элизбарашвили // Панорама искусств. Вып. 8. М., 1985. С. 173-190.

Яковлева Е. «Это было счастливейшее время…»: К истории создания двойного автопортрета А. Яковлева и В. Шухаева «Арлекин и Пьеро» // Нева. 1987. № 8. С. 271-276.

Богородский Ф. Воспоминания. Статьи. Выступления. Письма / Сост. С. В. Разумовская. Л., 1987. (Указ.).

А. Е. Яковлев, В. И. Шухаев: К 100-летию со дня рождения: Каталог выставки. ГРМ / Сост. Н. И. Уварова и др. Л., 1988.

Бабияк В. А. Е. Яковлев // Искусство. 1988. № 8.

Милашевский В. А. Вчера, позавчера...: Воспоминания художника. М., 1989. (Указ.).

Щербакова Г. Художник-атташе // Художник. 1990. № 8. С. 36-53.

«Мы – Ваши ученики»: Письма А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева Д. Н. Кардовскому (1923–1934) / Публ. и примеч. Е. Яковлевой // Искусство Ленинграда. 1991. № 1. С. 76-89; № 2. С. 67-79.

Подземская Н. Живопись Александра Яковлева в Милане // Русская мысль. 1995. 1–7 июня (№ 4080). С. 15.

Русский Париж. 1910–1960. ГРМ: Альманах. Вып. 35. СПб., 2003. С. 202–205 (илл.).

Авдюшева-Лекомт Н . А. Александр Яковлев в Бельгии // Зарубежная Россия. 1917–1945: Сб. ст. Кн. 3. СПб., 2004. С. 354-360.

Толстой А. Времена и странствия Александра Яковлева // Новая Юность. 2004. № 2 (65).

Вихорева Л. В. Александр Яковлев. Ч. 1, 2 // Антикварное обозрение. 2004. № 1-2. С. 40-43; № 3. С. 12-17.

Махров К. Александр Яковлев. «Любовь к портретам и пейзажам» // Антикварное обозрение. 2004. № 3. С. 18-19.

Сеславинский М. В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века. М., 2010. С. 446-487, 497.

Василий Шухаев. Жизнь и творчество / Сост. Н. Элизбарашвили, научн. ред. Е. П. Яковлева. М., 2010 (С. 75-82 – Письма В. И. Шухаева к А. Е. Яковлеву; С. 138-143 – Воспоминания В. И. Шухаева о А. Е. Яковлеве).

The Studio. 1920. Vol. 80. P. 23-24, 27-28.

Ciolkowska M. A. Iacovleff // The Studio. 1922. Vol. 84. P. 162-166.

Valotaire M. Alexander Iacovleff // The Studio. 1926. Vol. 92. P. 307-315.

Mille P. L’œuvre africain d’Alexandre Iacovleff // Art et Décoration. 1926. Vol. 49. P. 183-192.

Valotaire M. Alexander Iacovleff’s mural paintings // The Studio. 1927. Vol. 94. P. 3-10.

Birnbaum M. Alexander Jacovleff // Art in America. 1945. Vol. 33, April. P. 64-83.

Birnbaum M. Jacovleff and Other Artists. New York, 1946.

Alexandre Jacovleff. Paintings and Drawings / Text by Didier Aaron: [Catalogue]. A La Vieille Russie. New York, 1993.

Haardt de La Baume C. Alexandre Iacovleff: L'Artiste voyageur. Paris, 2000.

Alexandre Iacovleff. Itinérances. [Musée des années 30: Catalogue. Paris: Somogy – Editions d’Art, 2004].

Альбомы:

Les dessins et peintures d’Extrême Orient d’Alexandre Iacovleff. Paris, 1922.

Le théâtre chinois: Peintures, sanguines et croquis d’Alexandre Iacovleff. Paris, 1922.

Alexandre Iacovleff: Dessins et peintures d’Afrique. Paris, 1927.

Alexandre Iacovleff et Serge Eliseeff. Le Théâtre Japonais (Kabuki). Paris, 1933.

Alexandre Iacovleff: Dessins et peintures d’Asie. Paris, 1934.

 

  Inventory